高手的经验总结！如何自学平面设计？

VisionMyEye ：做设计师6年，从集团企业到初创企业，从页面设计师到资深视觉设计师再到设计总监，再到今天的自力设计师，经历了不同组织架构公司中的不同设计职位，整个过程中可以说一向都在自学。这个过程当中也走过一些弯路，盼望能够通过我的一些经验和思考，给对设计感爱好、想要从事设计工作的人一些帮助。

首先，我认为有需要先提几点常见的对设计的误解，在对设计有一个较为精确的熟悉之后，才谈得上如何学习设计。

一. 设计和艺术创作很像

许多初学者甚至一些较为资深的设计师都常会将设计与艺术混为一谈。我也常常和同伙晤面时，被同伙奚弄说「艺术家来了」。设计和艺术在外观上的确相似，甚至偶然会特别很是像，比如说一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。

然而，从本质上来看的话，设计和艺术却是特别很是不同的。他们的目的不同，艺术的目的是自我表达，设计的目的是解决题目。他们的受众不同，艺术的受众是所有人，但是每小我对艺术作品都可以有本身独特的理解，其理解是否和艺术家想表达的同等并不太紧张，而设计的受众每每是一个特定的群体，必要受众对设计作品想要传达的信息进行精确的解读。所以，艺术手法在海报中仅当需要的时候才会使用，而当我们要做让人一览无余的促销海报时，艺术手法每每会让人摸不着头脑。请比较下面两幅促销海报，哪幅海报让你一眼就知道打折了呢？

二. 创意来自于灵感

假如你晓畅了设计与艺术的区别，那么也就不难晓畅，设计的创意并非来自于小我灵感，而是来自对题目的理解以及对信息的整顿。当设计师面临待解决的题目时，不应只浮于外观看到要解决的题目是什么，而是应该追本溯源，理解「是什么」背后的「为什么」，以我的经验，这是找到出色创意的根本。在理解了题目的「为什么」之后，对所获得信息进行整顿，解决方案天然会浮出水面。但这里所说的信息包含不限于与需求方沟通所获得的产品与客户信息、通过互联网或通过观察身边所看到的现有解决方案、或是设计师本身所掌握的视觉体现手法。

对如何整顿信息感爱好的，可以去看一下日本设计师佐藤可士和的书，他是一位了不起的「整顿大师」。

三. 自我表达很紧张

这个题目存在于我见过的不少设计师当中，这些设计师的视觉体现能力或许很出色，却每每不招老板或客户待见，双方常常会陷入无法沟通的状况。由于热爱自我表达的设计师，与急着解决视觉传达题目的需求方在根本目的上就天差地别，如许的话设计师很难提出行之有用的视觉解决方案。假如你热爱自我表达，艺术家这个职业会比设计师更适合你。

综上，设计不是艺术，而是科学；脑洞大开不是设计的需要因素，而是理解题目与整顿信息；设计不是为了自我表达，而是为了解决信息的视觉传达题目。所以我认为，作为平面设计师，必要学会的是如何整顿信息，以及如何传达信息。

在我学设计的最初，我很迷惑应该通过什么方法，以怎样的优先级来学习设计，搜了不少资料，最常见的建议就是「多看、多练、多思考」，然而却少有人提到详细的每一步应该做些什么，又应该细致些什么，所以这里我想讲一下自学时要做什么、怎么做及其缘故原由。

我建议的学习流程是：

第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则

1. Photoshop

软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。

而当时有一位想要成为设计师的金融圈同窗，居然用Excel就完成了临摹。

所以我认为只要能保证最后的产出效果，用什么软件都是可以的。但是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中必要做一些需要的演习，那么Photoshop至少是要会用的。

怎么样算是会用呢？我在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩下班具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加体例、透明度。在我自学的时候，这些功能的相干知识是在Tutsplus上看了一些实战教程后就差不多会用了，之后在工作应用中慢慢地就能掌握到需要的程度，能够根据本身的想法产出设计了。

对软件的精通能够较好地提拔产出环节的服从，但是在精确的设计流程中，产出占的比重现实上并不高（对我来说，通常产出过程只占整个设计过程的不到20%），所以不必要将太多的精力放在软件自己上，我认为在实践中提拔就好，当本身对软件的掌握度无法做出本身想要的结果时，再去学习相干的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。

至于Illustrator，我小我很少用，只有在LOGO的设计确认后，会用Illustrator做最后的产出。而在大部分情况下，在做咭片、海报、传单、包装等设计时，或是在设计过程当中制作情绪板等工具时，基本上都是使用Photoshop，至今还未碰到无法解决的题目。所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。Indesign，是出版物排版软件，临时没需要学。

2. 了解设计原则与设计元素

我建议在学习软件的同时，就进行基本的设计原则的学习。随着对设计原则的了解，当在看软件教程的时候，也就慢慢地能理解教程中运用了哪些设计原则了。

设计原则，是对于设计元素的运用。在成为平面设计师初期，假如目的是做出可用的设计，那么并不必要了解所有设计原则，只需了解最关键的部分就够了。

• 设计元素包括：线条、外形、尺寸、颜色、明度、留白等
• 设计原则包括：对比、重复、对齐、亲密性等

我几乎会保举身边的每一位初学平面的人将《平面排版基本的基本》这本书从头至尾至少看一遍。这是我所知的最快最有用的平面设计原则入门书了。书中深入浅出地诠释了平面的设计元素与设计原则，而且它的案例是日文的，相对于西文案例来说，对中文设计更具有参考价值。

第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计

能找到好设计的平台有许多，我小我的风俗是上Pinterest（必要翻墙）。根据你的小我风俗，上Behance或者花瓣、站酷，我觉得都可以，但是没需要天天抱着越多越好的心态把所有的都上一遍，初期能埋头把一个平台上的认真看完就已经充足了。

请肯定要用学到的设计原则去看设计的好坏，从最终的设计反推其想要传达的信息，然后再分析设计师使用了哪些设计原则来展示这些信息，如何凸起主题，如何做视觉指导等等。不要单纯由于「本身觉得悦目」就认为一个设计是好的，从而只是去学习设计当中使用的视觉结果，那样的话每每会导致未来本身做出的设计悦目却「不好用」。

下图中的两张海报，同样是服装品牌，同样是简约风格，同样是促销海报，看看Zara与Acne Studios是怎么做的。假如只看促销结果，哪张海报的促销结果会更好呢？

第三步：完全照抄

把通过设计原则看到的好设计，尽可能千篇一律地完全照抄出来。假如找不到雷同的元素（比如说图案），那么用尽可能相似的图案来代替，假如找不到雷同的字型，那么用尽可能相似的字型来代替。但是对于位置、字号、字重、字间距、行距、颜色、透明度、投影等结果，请做到完全一样。

完全照着做可以帮助初学者真正清楚了解设计当中的细节，不单单只是「用更大的字号与字重形成对比」如许的笼统概念。

下面这张图是我在大约4年前「照抄」的Yummly App，一款出生于美国的美食应用。你会发现图片被换成了油条、酸辣汤等中国特色食物，题目文案也根据图片做了响应的修改，但是其他的设计都力求做到了千篇一律。

第四步：尝试做一些再设计

我偶然会拿一些本身认为做的不够好的设计来做再设计，考虑原设计中没有考虑到的设计元素与设计原则，优化原设计。

但现实上，对于本身认为良好的设计，同样可以拿来做再设计。在设计当中，精确的解决方案每每不是唯一的。只要遵循了设计原则，设计产出在情势上每每能够有许多不同的解决方案。比如以下的设计虽然体现手法不同，但我认为都是很好的促销海报设计。

对如何进行再设计感爱好的话，可以看我另一篇文章：如何设计一张高品位高水准海报？该回答同时也讲解了在做海报设计时该如何整顿信息。

第五步：诠释本身使用的设计元素与设计原则

在真实工作中，假如你不想老板对你的设计指手划脚，假如你想进步本身的设计过稿的机率，请制止再说「由于我觉得如许悦目」、「由于大家都如许做」，取而代之的，试着去诠释清楚本身在设计当中的详细考量，这是让老板和同事佩服你的设计的需要因素，久而久之，老板和同事才能将工作放心交给你负责。

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